Las definiciones.

La poiesis, la mímesis y el logos…vindicación de la dialéctica, el diálogo con el otro.

Por Pazionon Teer. 

Las definiciones son como las armas, aportan seguridad al que las tiene y en la mayoría de las ocasiones se usan contra quien menos lo merece. Cuando encerramos un concepto en el estrecho molde de una definición, nos arriesgamos a desechar nuevas perspectivas que amplíen nuestra visión de la idea. Por otro lado, la confortable y cálida sensación de haber descubierto un punto de anclaje en un universo de subjetividad nos acerca a la épica intelectual, la confirmación de una visión del mundo. La episteme occidental se apoya sin solución de continuidad en unas cuantas definiciones y las utiliza como los axiomas de un teorema matemático para probar la validez de razonamientos ulteriores. Esas definiciones alcanzan a palabras como arte, poder, ideología, política y educación. Pero eso que saben los intelectuales más despiertos es que sus definiciones han de ser dinámicas, no sujetas a la inmovilidad sino de una esencia líquida frente a una materia sólida. Líquidas e intersubjetivas sin llegar nunca a una definición total sino a aproximaciones razonables y razonadas. Esto solo puede conseguirse mediante la dialéctica en el sentido de diálogo con el otro. La única forma de superar el horizonte de expectativas particular es adentrarse en el horizonte ajeno y descubrir desde la otredad para confrontar la mismidad. Si se obvia el diálogo como la forma de alcanzar conocimiento real sobre las ideas, nos adentramos en la gran catástrofe de caer en la tautología como podría ser el caso de toda la Matemática en la que en vez de crear en la forma de poiesis se representa en forma de mímesis y se llega exactamente al mismo punto de partida siguiendo un camino diferente. Así, si uno más uno es dos es simplemente porque así lo hemos decidido a partir de unos nombres que hemos acordado convencionalmente, y el resto de ecuaciones más complicadas podrían no dejar de ser tautologías en las que la complejidad nos hace perder de vista su esencia tautológica. Si dejamos que suceda lo mismo en la construcción del conocimiento y pretendiésemos hacer pasar por creaciones lo que son simples descubrimientos a partir de unos axiomas predefinidos estaríamos cerrando el paso a otras perspectivas igualmente válidas pero que no se sustentan en esos mismos axiomas. La gran fortaleza de la interpretación es la multiplicidad de análisis, la variedad de acercamientos, las diferencias de enfoques y esto se traduce en la necesidad de miríadas de mentes que piensan de forma original y se sustentan en sus propios razonamientos. El mundo de las verdades objetivas se puede dejar para los cursos de filosofía y los currículos escolares pero la realidad abraza el razonamiento como palabra, el logos de igual manera que necesita de la alegoría, la historia, el propio mito. Los mitos se renuevan y el logos permanece como único asidero de nuestra propia cordura, la salvaguarda de una cierta identidad que se transforma en el mito cambiante de la historia personal, de la vivencia individual que nos hace ser un individuo siempre distinto aunque de alguna forma el mismo. Somos una historia que se cuenta y nuestro conocimiento forma parte esencial de esa historia que se redefine constantemente como una nueva germinación a partir de las semillas de la anterior generación. De esta forma dialógica entre las identidades personales cambiantes de cada individuo y de otros individuos es como se alcanza la auténtica capacidad de llegar a conocer en el momento preciso cualquier concepto inteligible.

Un acercamiento al arte

La creación frente al descubrimiento, lo original frente a lo representado. Esa es la dialéctica en la que se deslizan los movimientos artísticos. Crear en el arte es descubrir o redescubrir un valor. El valor estético, ético, político, económico o cultural en el sentido más amplio, está siempre presente, no tiene fin, es eviterno porque ha tenido un comienzo pero ese comienzo está engarzado con la misma esencia humana. Comprender qué es el hombre es adentrarse en el cosmos de sus valores. La humanidad como cualidad ha de ser un agregado de valores y lo primero sería explicar de alguna forma qué queremos significar con el significante valor. Para acotarlo propongo definirlo como una cualidad que hace que ciertas realidades se consideren bienes. Esta definición, como todas se queda en algo muy superficial pero podemos ampliarla si la hacemos ostensiva mediante ciertos ejemplos. Propongo pues como valores la inteligencia, el movimiento y la transformación. Estos valores serán el trinomio en el que se puede apoyar cierta exégesis artística. Habrá otra multitud de formas de acercarse al arte planteando otros valores distintos pero quiero ensayar el enfoque desde esos tres. Para ello tengo que intentar acotar su significado de cierta forma analítica, es decir, apoyarme en ciertas definiciones, de nuevo. Así, por ejemplo, la inteligencia es la cualidad de lo que es inteligible, de lo que puede ser comprendido, el movimiento es la cualidad de lo que cambia de tiempo o lugar o lo que cambia de tiempo-lugar, de espacio-tiempo y la transformación es la capacidad de destruir la identidad y recrearla en otra distinta. Lo real se configura por una identidad en un espacio-tiempo y capaz de ser comprendido, sea por los unos sentidos u otros. De esta forma estos tres valores sirven para acercarme ostensivamente, de nuevo, a lo que es la realidad. Ahora para hacer de lo real algo artístico me propongo buscar un ejemplo poco al uso. Me gustaría penetrar en el arte de la danza, donde el movimiento empuja a la transformación que la inteligencia interpreta. Poco se ha escrito sobre el arte de la danza y en poca consideración se tiene frente a otros más académicos y más serios, por lo tanto. Sin embargo es uno de los artes más íntimos y satisfactorios para el ser humano de forma que la misma danza es un valor que conforma la humanidad. Desde los niños muy pequeños a los ancianos todos experimentan cierto goce y libertad en hacer de su cuerpo un instrumento del movimiento preconcebido, de buscar una transformación inteligente mediante el movimiento. Es de alguna forma el más primitivo de todos los artes y en ocasiones, por eso mismo, el más difícil de evaluar. ¿Qué experiencia nueva se puede aportar dentro de nuestro trinomio de valores? Esta pregunta es el inició de una filosofía estética sobre el arte en general y en nuestro caso particular quedarían por definir el propio logos del baile y descubrir el mito que nos cuenta con sus transformaciones. Considerando que la ignorancia es el punto de partida necesario para efectuar cualquier investigación hasta aquí el inicio del primer capítulo de los apuntes sobre estética de un escritor profano.

mi experiencia en los talleres ocupacionales

En los talleres ocupacionales el enfermo mental, aunque me gusta más la palabra “loco” en francés y en rumano el loco está al lado del rey en el ajedrez. Lo que aquí vendría ser alfil, que proviene de alifante o elefante, herencia púnica. Al loco lo explotan, está haciendo un trabajo, completamente normal. Yo trabaje más de 20 horas y cobré 12 euros en la asociación Pro- Salud mental aragonesa. Conocida por ASAPME (que nombre tan feo no creen). En Huesca cobraba mucho mejor en la fundación Agustín Serrate. La cuestión es que el trabajo es igual que el de cualquier persona que trabaje, esto es, un trabajador.

Estoy leyendo a Walter Benjamín y me he puesto en plan ensayista. En estos talleres se explota sistemáticamente al enfermo mental simplemente porque es enfermo mental. Volviendo a la máxima surrealista el art por l´art. La explotación por la explotación. En Huesca que es donde más he llegado a cobrar eran 2,50 euros la hora me quejaba por no cobrar el sueldo mínimo. Pero amigos fue ir de Guatemala a Guatelpeor o ya en la península de Málaga a Malagón.

al cobrar los 12 euros por 20 horas ya no volví a ir ahora estoy en un cursillo de la fundación Federico Ozanam (no para locos, si para excluidos donde cobro 15 euros al día) y además me enseñan. No sé donde están los comunistas a los que envíe una canción que hice. Esto me recuerda demasiado a la lista de Schindler.

Sobre mi experiencia en ASAPME, denunciar a las empresas negreras a saber ACOFAL, JANGAR Y FUSTE.

BASTA DE EXPLOTAR AL LOCO NO SOMOS ENFERMOS SOMOS CURRANTES Y EXIGIMOS COBRAR DIGNAMENTE.

Además en los talleres ocupacionales no se hacen inspecciones de empleo. Cosa que se debería es más desde aquí como excurrante del taller ocupacional de ASAPME exijo inspección de empleo y que no se limpien las manos con que es un taller ocupacional. Porque como os digo hay detrás una serie de empresas que se lucran a través de la explotación del loco. Y creo que la diferencia con la lista de Schilder puede ser anacrónica pero no es descabellada la analogía.

les dejo con la canción y con la respuesta que me dió el encargado de ASAPME

AQUÍ EL ENCARGADO DICIÉNDOME QUE NO PUBLIQUE ESTAS COSAS

Hola Julio, en lo talleres ocupacionales no se paga, ni bien ni mal. Y que esa gratificación es porque ASAPME quiere incentivarles y motivarles. Qué nadie está obligado a ir. Siento tu descontento si bien te pediría no colgaras esas cosas. Gracias y un saludo desde asapme zaraghotamMostrar menos

Así que ya saben la realidad de los talleres ocupacionales. BASTA DE EXPLOTAR A LOS LOCOS EN LOS TALLERES OCUPACIONALES.

En próximas entregas la situación de los tutelados y curatelados por la diputación General de Aragón (D.G.A) otra experiencia.

Zaragoza a 7/7/2020 Francisco Julio Donoso

Entrevista a Raul viñas en con la casa en la mochila de radio Topo

el autor nos habla de su concepción de la poesía. Los poemas están en otra dimensión llega a decir viñas.

También nos habla de Leopoldo María Panero. Y del trastorno obsesivo compulsivo. Conocido como T.O.C que da titulo al poemario.

Publicado por STI sindicato de trabajos imaginarios, editorial de Javier Viriato Cinca

REVISTA MAJARETAS

Una introducción de José Luis Día Sahún. Chusé. Psiquiatra y fenomenólogo.

“MAJARETAS”.

Revista de pensamiento, creatividad y locura.

Encuentro de ideas,  acciones,  reacciones,  reivindicaciones,  desde la libertad artística.

Espacio Libertario, anormativo, maldito, surrealista, dadaista, Kikitiano, de la Herradura oxidada, …

¡¡ Sigmon Freud y Antonin Artaud se besan ¡¡

Una revista donde escribirían con placer Nerval, Hörderlin, Baudelaire, Rimbaud, el Dr Émile Blanche, el Conde de Lautréamont, August Strindberg, el Dr. Freud, Jung, Otto Gross, Wilhelm Reich y tantos otros..

J. Carlos Rincón. F. Julio Donoso, Enrique Gracia Kikito, David Morales, Chusé Día  y otros locos, neuróticos, filósofos, poetas y artistas

Una revista digital y de papel.  Un relato subjetivo de la locura, de la neurosis, ….y sus correlatos literarios, artísticos, poéticos y filosóficos.  “El pensamiento sin ataduras.”

Un espacio para los que sufren la neurosis y la locura desde la creatividad.

Los desheredados de la razón que vindican su lenguaje poético, artístico.

Para los alienistas “antipsiquiatras” que piden dignidad para el loco.

Un espacio para que el neurótico cree y se expanda en su yo, para que el psicótico nos se calle.

Para los poetas y literatos que están locos. Para los Hördelin, para los Nerval, para los poetas malditos, para los suicidas, los aventureros, quijotes y enamorados …

La poética, las artes nos salvan, nos elevan el espíritu, superan nuestra alienación.

Seamos francos, estamos alienados, sujetados, constreñidos, ….reprimidos.  Basta ya, que se nos escuche en nuestro relato, en nuestro devenir existencial,..

Yo soy como soy, soy el que soy, así me expreso,….no me etiqueten, diagnostiquen, impongan un tratamiento normativo…dejarme volar en mi imaginación.

Locura, manía, amor, neurosis, obsesión, compulsión,  ansiedad, fobias, hipocondría, pulsión, represión, abstinencia, compulsión, pasión, desenfreno, melancolía, depresión, desazón,..

Un nexo de unión. La aflicción y melancolía con las artes, la poética, la literatura,… el yo neurótico escribe su relato subjetivo, sus miedos y angustias; el yo psicótico por fin se atreve a hablar, a relatar su subjetividad, su verdad, sus delirios, visiones ..y el perverso qué hace? El perverso o malvado maquina, goza de su propia ley,…se la suda.

Tenemos algunas referencias.

Unos ejemplos. Así:

Majareta (Ellen Forney, La Cúpula, 2014)

Majareta – La Cúpula  Un comic que describe persona con trast bipolar.

La locura. Arte y literatura —Número de la revista literal. — Edición impresa

– la página web cultural “la verdadera locura”: https://verdaderalocura.com/contacto/


– Un texto sobre Hölderlin, …La locura por excelencia. | M. Blanchot | Revista de la Asociación …www.revistaaen.es › … › Blanchot

– Un libro: Locura y Modernismo.  La esquizofrenia a la luz del arte, la literatura y el pensamiento modernos

Sass, Louis

Librería-Editorial Dykinson, 1 dic. 2014 – 628 páginas

El enfoque fenomenológico permite la comprensión de experiencias que, de otra manera, resultan paradójicas y contradictorias, poniendo de relieve el aspecto humano esencial de la condición esquizofrénica, sin dejar de lado su naturaleza extraña. Por su parte, el análisis cultural permite establecer afinidades sorprendentemente profundas entre la esquizofrenia y el modernismo, en una amplia variedad de expresiones artísticas, literarias y filosóficas. El tratamiento integrador y comparativo del libro supone también una nueva contribución al estudio de la subjetividad y de la autoconciencia moderna.

Son ejemplos de lo que se publica en la web, pero NADA NI NADIE parecido a nuestro proyecto.

MAJARETAS

SITIO DE CREACIÓN Y RECREACIÓN, E INTERACCIÓN ENTTRE PACIENTES Y PROFESIONALES DE LA SALUD MENTAL, TEXTOS, DIBUJOS, ENSAYOS, LOCURA POSITIVA

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